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The Hunt For Gollum
He aquí un pequeño descubrimiento del que no tenía ni idea y del que me enteré ayer por casualidad... mi "yo" adolescente nunca me lo hubiera perdonado.
The Hunt For Gollum (aquí su pagina web oficial) es un corto de 40 minutos de duración que narra uno de los pasajes más oscuros (por falta de información) de la historia de El Señor de los Anillos: se sitúa después de la fiesta de cumpleaños de Bilbo (La Comunidad del Anillo), y tendría lugar durante el tiempo que transcurre entre dicha fiesta y el regreso de Gandalf a La Comarca (en las películas pasa poco tiempo entre los dos, pero en el libro pasan muchos años)
En The Hunt For Gollum se narra la búsqueda de Gollum por parte de Aragorn, después de que Gandalf parte de la Comarca, como digo, tras la fiesta de Bilbo, y comienza a indagar sobre la naturaleza del anillo de este; tras averiguarla, Gandalf pide a Aragorn que encuentre a su anterior propietario antes de que lo haga Sauron y descubra a través de él el paradero del Anillo Único.
La película ha sido rodada en Reino Unido, con un presupuesto de algo más de 3.000 libras, y si no todos, casi todos los que han participado en ella son fans de la historia (llegaron a reunirse 160 voluntarios) entre los cuales supongo que habrá quienes tengan un trabajo relacionado con el cine y otros que no, y los actores son prácticamente desconocidos... esto en principio no suena muy alentador (el mundo de las historias de fans, ya se sabe...), pero lo cierto es que a mí este "fanfilm" me ha dejado un buen sabor de boca... nada que ver con la mayoría de esas historias rebosantes de hormonas que pululan por ahí sobre elfas increíblemente hermosas y poderosas con un pasado desgraciado que casualmente se llaman como la autora de la historia y de las que Legolas se enamora perdidamente. Tampoco se lía Aragorn con Legolas, ni Aragorn con Gandalf, ni Aragorn con Gollum, ni Gollum con Arwen, ni Arwen con Gandalf... no, podéis respirar tranquilos. Esta es una historia de fans, pero a lo grande.
En lugar de todo eso, se ve que los autores de The Hunt For Gollum se lo han tomado en serio, y ya digo que a mí el resultado me ha gustado mucho.
Por supuesto, tratándose de un corto hecho por fans con 3.000 libras, hay que tener en cuenta, antes de verla, que no vas a encontrarte con los mismos actores, que los efectos especiales son bastante de andar por casa y que es inevitable toparte con algún que otro "fallo"... pero de todos modos, yo sólo he encontrado un par de cosas realmente criticables, teniendo en cuenta las circunstancias en que se ha rodado.
Una de estas cosas es la presencia de algunas frases y un par de escenas que se parecen demasiado a las de las películas "oficiales". Sobre todo las dos escenas: la lucha de Aragorn con el jefe de los orcos, que recuerda demasiado al enfrentamiento con el jefe de los Uruk-Hai en La Comunidad del Anillo, y especialmente la escena en que, tras quedar inconsciente, tiene una visión de Arwen, que prácticamente es un calco de la famosa escena del beso en Rivendel (no recuerdo si fue de La Comunidad o de Las Dos Torres). Por lo demás, también hay un diálogo entre dos orcos que suena, para mi gusto, bastante infantil (si bien los diálogos de los orcos en las películas de P. Jackson tampoco eran muy diferentes), y algunas frases que, como digo, recuerdan a otras ya utilizadas (aunque afortunadamente son frases cortas, no diálogos enteros).
En el "lado bueno", tenemos, (siempre según mi propio gusto, claro): los diálogos entre Aragorn y Gandalf (especialmente el último), y entre Aragorn y el montaraz Arithil, las escenas y frases de Gollum (a pesar de que este pase la mayor parte del tiempo en un saco... ahí se nota la falta de medios), el enfrentamiento entre Aragorn y el Nazgûl (Jinete Negro), que además tiene un desenlace, en mi opinión, bastante bien hecho y no se parece al que tiene lugar entre los dos mismos personajes en La Comunidad, y la muy brevísima, pero aún así bien conseguida, aparición de los elfos del Bosque Negro.
Aparte de eso, la película consigue tres cosas importantes: engancharte desde el principio (aunque hay quien dice que el carácter "casero" de los efectos especiales se lo ha impedido), conseguir que te olvides de que no estás viendo a los actores "originales", y recrear la atmósfera característica de la historia. No sé lo suficiente como para juzgar las interpretaciones de los actores, y mucho menos en inglés, pero hasta donde sé creo que están bastante creíbles.
La película se ha hecho sin ningún tipo de patrocinador y sin ánimo de lucro, para no buscarse problemas con New Line y demás... vamos, por amor al arte. Se puede ver en su propia web o en Youtube.
También hay que reconocer que los creadores de The Hunt For Gollum han sido valientes al elegir este pasaje, primero porque es, como dije antes, uno de los más oscuros de las chorrocientas historias del Universo Tolkien (aunque parece que hay un apéndice... si es así, no tenía ni idea. Yo todo lo que sé de ese pasaje es lo que cuenta el libro en el capítulo de El Concilio de Elrond), y también, quizá por eso mismo, uno de los que más curiosidad y expectación despierta entre los fans (junto a las historias del Nigromante-Sauron, en otro intento de recuperar su antiguo poder-en el Bosque Negro, otro pasaje que Tolkien sólo llegó a esbozar, para desgracia de sus seguidores). En segundo lugar, también es dificil de recrear, al tratarse de una historia a la que, bien mirada, se le puede sacar poco provecho... según da a entender el libro, hasta donde yo sé, esta búsqueda estuvo llena de aventuras, pero si estas se cuentan en alguna parte, una servidora no tiene ni idea... así que nos encontramos, en principio, con un viaje de ida y vuelta prácticamente "desnudo", con pocos personajes y pocas escenas más allá de la persecución, captura y "transporte" de Gollum... pero a pesar de esto han conseguido hacer una pequeña historia entretenida y que consigue mantener un mínimo de interés durante los 40 minutos que dura.
En definitiva, a mí me parece que estos fans se lo han currado bastante, y que la peliculita está muy bien, lo suficiente como para perdonarle los fallos, y se merece al menos un vistacillo... así que aquí la dejo (subtitulada en español) para este finde:
Algunas críticas de la película pueden leerse en stos enlaces: 1, 2, 3, 4, y algunas impresiones de periódicos y demás están recogidas en su página de la Wikipedia.
Astartet.
Un corto: Éramos pocos.
Me encantó este corto que descubrí el otro día, zascandileando por el blog Espoiler... no suelo ver muchos cortos pero cada vez me está gustando más este género.
Éramos pocos va de un padre y un hijo que son abandonados por la esposa/madre de estos, que decide marcharse cansada de su holgazanería, y, como son incapaces de sobrevivir sólos, cuando se les acaban los víveres deciden ir en busca de la abuela, la suegra del padre, a la que él mismo decidió ingresar en el asilo, para que les haga las tareas domésticas... me gustó mucho el final, me lo imaginé de muchas formas pero ese no me lo esperaba. Me gusta también el modo en que está contado, con un humor un poco retorcido a veces.
Sobre el "mensaje", me quedo con el egoísmo de unos y con la soledad de la otra, y lo que pueden llevar a hacer estas dos cosas.
Ah, sí, y me encanta Mariví Bilbao :)
Lo dejo aquí, para quién no lo conozca, a ver qué os parece:
Astartet.
Meme: Cinco pelis que te gustan.
Como los dos últimos han estado "cargaditos", viene bien poner un post alegre, así que recojo con mucho gusto el testigo que me pasa Lamima en su blog: un meme de los que más me gustan: ¡¡De cine!!
Consiste en hacer una lista de cinco películas que te gusten, añadiendo alguna imagen de ésta (y como ha hecho Lamima también añadiré enlaces a las escenas siempre que pueda), con la condición de que una de ellas sea una "frikada".
¡¡Suena genial!!
Se me han venido muchas a la cabeza (sobre todo, reconozco que tengo una larga lista de candidatas para la frikada), pero más o menos he adivinado cuales se me han venido a la cabeza en primer lugar y he hecho la lista con ellas. Así ha quedado la cosa:
-Libertarias:
Esta película fue una de las primeras más o menos "duras" con las que me atreví, y la verdad es que me gustó bastante (aún con el amigo Bosé haciendo de cura).
Está dirigida por Vicente Aranda (en 1996) y protagonizada por Ariadna Gil, y cuenta de la historia de un grupo de guerrilleras durante la Guerra Civil.
Dejo aquí el tráiler.
-La tumba de las luciérnagas:
La Tumba de las Luciernagas, dirigida por Isao Takahata (el creador de Heidi y Marco), es una película de animación, pero ni eso impide que resulte desgarradora: el mensaje que quiere transmitirnos es uno que, por desgracia, sigue estando vigente: nos muetra quienes son las verdaderas victimas de la guerra.
La película narra la historia de dos hermanos, Seita y Setsuko, cuya ciudad es bombardeada por los estadounidenses durante la II Guerra Mundial. Durante los bombardeos su madre muere, y su padre se encuentra luchando con la marina, por lo que los dos niños tienen que sobrevivir solos en medio de la destrucción que supone la guerra, pagando con sus vidas los errores de su gobierno.
Tiene algunos momentos de alegría, como el de la foto, que alivia la tensión con que se vive, en general, la película, aunque al mismo tiempo sirven para recordarnos que son sólo niños. En Youtube está colgada entera en nueve partes, dejo aquí la primera.
-Un funeral de muerte:
Cambiamos de registro: vamos con una de humor... ¡Una de mucho humor!
Un Funeral de Muerte es la única película de humor buena que he visto desde que los rollos tipo Scary Movie se pusieron de moda.
La historia, con ciertas dosis de humor negro, se desarrolla durante el funeral del padre del protagonista (un típico padre de familia inglés), durante el cual salen a la luz esas típicas rencillas familiares (o trapos sucios, que se dice en mi pueblo) que la familia normalmente se reserva para sacar a la luz en las ocasiones especiales. Además, con el agravante de que aparece un tal Peter, que posee unas fotos del difunto en una actitud un poquillo, digamos, comprometida, y las utiliza para chantajear a los hijos y que le den dinero a cambio de revelarlas... todos los actores están de arte, pero sobre todo Alan Tudyk (Simon, al que vemos en la foto con un ataque de risa en pleno sermón, en una de las mejores escenas) y Peter Dinklage (Peter, el misterioso poseedor de las fotos).
No hay escena en español en youtube, así que pongo el tráiler. Es de Frank Oz.
-Matar a un ruiseñor:
Todo un clásico, ¿no?
Me encantó esta película, me parece una crítica perfecta, contundente y necesaria.
Como seguramente todo el mundo sabrá, la película tiene dos tramas: por una parte, el abogado Atticus Finch, quien lleva a cabo la defensa de un hombre negro (en medio de la sociedad xenófoba de la Amércia de la época) a quien se acusa de haber abusado de una mujer (blanca).
Por otra, tenemos a los hijos de Atticus, Scout (quien cuenta la historia) y Jem, quienes están interesados por su vecino: un hombre llamado Boo, con una enfermedad mental, que lleva años encerrado en su casa, y a quien los niños del lugar temen. La película se desarrolla en la Alabama de los años 30. Dirigida por Robert Mulligan en 1962. Imprescindible.
Dejo la escena en la que Scout y su hermano conocen a Tití (me encanta este personaje) y en la que se ponen a fantasear cómo será Boo. Me gusta la escena porque se ve muy bien cómo la imagen que tienen de este hombre, al que ninguno conoce realmente, se basa más en los chismorreos y en el miedo que estos provocan que en la realidad.
Por último... ta-ta-ta-chann....
¡Llegó la frikada!
-La loca historia del mundo:
Pues, como su propio nombre indica, esta joyita del humor sin pies ni cabeza (pero del que se puede ver) cuenta la historia del mundo desde la prehistoria hasta la Revolución Francesa, pasando por el antiguo testamento, los romanos, la santa cena y la edad media... el motivo por el que la incluyo en la lista como la frikada elegida es, básica y exclusivamente, por el descojone que agarras viéndola (que en mi caso fue mayúsculo), se trata de la película perfecta para esos momentos en los que te apetece desconectar y ver algo sin tener que "pensar" mucho y pasando un rato divertido en el que, al menos, te vas a reir. Es de 1981 y está dirigida y protagonizada por Mel Brooks.
De todas las escenas (creo que en Youtube estará la mayoría) dejo una de las que más gracia me hicieron (con todos mis respetos para los creyentes): los 15 mandamientos XD XD
Y como es muy cortito, y por tratarse de la frikada, añado otro momento cumbre: ¡El porrus!
Bueno, y estas son mis cinco... como siempre, lo dejo en el aire, ¿Alguien se anima a aceptar el desafío? (parezco el anuncio del Quetzal de Isla Mágica ¬¬).
Astartet.
Pd: ¡Aaaaaghhh! No puedo evitar que salgan esos enlaces debajo de algunas fotos, y eso que las he cambiado... en fin, lo dejaré así...
Sevillanas, de Carlos Saura.
Tengo esta película desde hace tiempo, y me gusta mucho, pero no me acordaba de ella... la descubrí tras ver en clase Bodas de Sangre, también de Carlos Saura, y me llamó mucho la atención porque era la primera vez (y una de las pocas) que veía una película de este tipo: toda la historia narrada por medio de la danza. Me gustó.
Tras buscar información de esta película (en la biblioteca, puesto que no tenía Internet entonces), supe que Carlos Saura también había hecho Sevillanas (1991) y Flamenco (1995), y le pedí a un amigo (por todo el morro) que me las bajara.
Flamenco todavía no la he visto entera ( y mira que hace tiempo), pero Sevillanas sí, y hace unos dos o tres días me acordé de ella al encontrarme con el DVD mientras buscaba otro... deben ser los efectos secundarios de la Feria, pero me entraron ganas de ponerla y ver algunos pedazos ("pedazos" porque si me ponía a verla entera, era una tarde menos de estudio, y bastante perezosa ando yo este cuatrimestre), y desde entonces tenía ganas de escribir algo sobre ella.
El caso es que me gusta esta película, aunque me parezca "raro" eso de hacer una película sólo con danza, pero me resultó muy interesante porque siempre me han gustado mucho las sevillanas, y Carlos Saura hace aquí un "viaje" a través de los distintos tipos de sevillanas que hay, desde las más "puretas" a las más modernas... hay algunos géneros muy curiosos, como unas llamadas boleras (que ya no se bailan salvo en las academias), que me recuerdan un poco a la jota (si yo tuviera que bailarlas como en la película iba a pegar un costalazo bonito), o unas que se llaman bíblicas, y, como su nombre indican, sólo narran escenas de la biblia... y eso que antes de ver la película yo creía que sevillanas, como madres, sólo había unas: las que se bailan en las fiestas, las corraleras de toda la vida.
Pero está muy bien la película, para saber una un poco más sobre sus costumbres... además de que la película reúne a un buen puñado de artistas, algunos dedicados exclusivamente a las sevillanas y otros que las cantan, las "tocan" o las bailan entre otros géneros:
Romeros de la Puebla, Arturo Pareja Obregón, los guitarristas Tomatito y Paco de Lucía, Rocío Jurado, Camarón o la mismísima Lola Flores, entre otros... mi parte preferida es la de Lola Flores, que baila una sevillana rociera, sólo con flauta y tambor... recuerdo que me emocionó mucho la primera vez que vi esta parte, y además siempre me ha gustado la música de la flauta y el tambor...suena a pueblo.
Lola está estupenda y baila de arte, o mejor dicho, con arte, y mucho que le echa... me encanta también el modo en que comienza esta escena, gabando los volantes de la bata de cola y "subiendo" por ellos como si fueran una escalera.
Dejo aquí el vídeo de esa parte (he descubierto que la película entera está,trozo por trozo, en Youtube):
-LOLA FLORES-SEVILLANAS ROCIERAS.
Ná, la vena folclórica, que anda hinchá.
Astartet.
Fuego infernal (una de... ¡¡dibujos!!)
A la espera de tener más fotos y vídeos que poner, hago aquí un paréntesis entre los posts semana-santeros, aunque, para no perder el "ambiente", no me alejo mucho y me quedo también en una Catedral, aunque no la de Sevilla, sino la de Notre Dame... concretamente, voy a hablar de El Jorobado de Notre Dame, y, más concretamente, de la versión de Disney (sí, sí, habéis leído bien), y, dentro de esta, de la escena en la que el malo Frollo interpreta la canción "Fuego Infernal".
Debo aclarar que ya tengo mis añitos para ir por la vida viendo películas de Disney; de pequeña no me perdía ni una, pero ahora, obviamente, me parecen lo que son: infantiles, y por eso mismo no me gustan... aparte de que las canciones (que es el ingrediente imprescindible de toda película Disney que se precie), antes me encantaban, pero ahora me repelen...
Sin embargo, esta película confieso que sigo viéndola de vez en cuando, cuando se me antoja; y es que a pesar de los ingredientes Disney inevitables (malos muy malos, buenos muy buenos, y, por supuesto, canciones) ésta película, para ser de Disney, tiene un aire más adulto que la mayoría de las creaciones de esta factoría (hasta está calificada como no apta para menores de 7 años, y tratándose de Disney eso es romper esquemas).
No obstante, si bien las canciones son lo que menos me gustan (porque en esta película son uno de los pocos ingredientes que hacen que la película mantenga su cariz infantil, junto con algunas cosas imposibles y con el toque de humor que dan las gárgolas, y, puesto que el tema que se trata es más serio de lo habitual, se recurre también con más frecuencia a las canciones), paradójicamente, la escena que más me gusta de la película, y precisamente una de las más adultas que veo en ella, es una canción: Fuego Infernal.
Y es que en los pocos minutos que dura esta canción han conseguido definir casi por completo las pasiones ocultas (la siento, la veo/ mi alma toda empieza a arder/al ver que en su cabello brilla el sol...) y la personalidad de Claude Frollo, el Claude Frollo del libro: un hombre perturbado, que se ha enamorado de una mujer (la gitana Esmeralda) que representa todo lo contrario de lo que él cree y defiende (y aparte de eso en el libro Frollo es cura-en la película esta parte decidieron pasarla por alto-lo cual haría aún más inadecuados sus pensamientos); ante esto, la solución que crea la retorcida mente de Frollo es la de ofrecer a la gitana ser su amante y, en caso de que se niegue, matarla para eliminar así la tentación y acabar con los remordimientos de su propia conciencia, que lo atormentan.
Aparte de por el modo de analizar al personaje, me gusta también esta escena-canción, por los efectos, como la imagen de Esmeralda bailando en el fuego, o las alucinaciones en forma de monjes acusadores de Frollo... también me parece que está muy conseguida la reacción del juez cuando el guardia aparece en la puerta de improviso, interrumpiendo sus divagaciones, y él se vuelve bruscamente, como si lo hubiera pillado haciendo algo secreto...
Por otro lado, los coros en latín y la interpretación de Constantino Romero, en mi opinión, están que se salen... hay muchas piezas de esta banda sonora, cantadas en latín, que me encantan, como la que suena en la batalla final, que queda en un segundo plano, debajo de todos los efectos sonoros de la batalla.
En definitiva, no se puede esperar una gran profundidad y madurez viniendo de una película Disney, pero ésta sí que tiene un poco más de eso que el resto.
FUEGO INFERNAL-EL JOROBADO DE NOTRE DAME.
Astartet.
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